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G al Costa é um patrimônio da música brasileira. Só esta frase já bastaria para definir a carreira desta baiana contemporânea de Caetano, Gil e Chico, mas é pouco. Patrimônios costumam ser intocáveis e imutáveis, Gal se recusa a ficar estática. E que bom! Bom ainda termos Gal na ativa e lançando disco e fazendo shows e lançando discos destes shows. Aqui não se trata do seu último de estúdio, o genial A Pele do Futuro , de 2018 que veio ao mundo pelas mãos do selo brasileiro que melhor cuida de seus produtos no país, a Biscoito Fino. Também não se trata do registro ao vivo da turnê deste disco, A Pele do Futuro Ao vivo , que foi lançado este ano. Mas de um disco de 2017 que trouxe a cantora de volta às gravações ao vivo de uma forma muito, mas muito corajosa e bonita: Estratosférica Ao Vivo. Registro da turnê do disco de mesmo nome lançado em 2015. O registro flagra  Gal Costa comemorando 70 (!) anos de idade e cinquenta de carreira, mas com a mesma vitalidade daquela ca

N eil não se juntava com a Crazy Horse desde 2012 quando lançou Psychedelic Pill (Reprise Records) e já estávamos com saudades... Muitas saudades. Alguns dos melhores trabalhos de Young são com a banda que tem um som áspero, meio sujo, pesado, mas que pode soar delicado ainda assim. Este Colorado (2019, Reprise Records) é o seu trigésimo nono (!) disco de estúdio e, mesmo que Neil nunca tenha soado envelhecido ou cansado, traz o cantor e compositor revigorado e focado na barulheira. Explico: boa parte do disco que é produzido pelo próprio Neil e por John Harlon tem arranjos pesados e esporrentos com guitarras gritando no primeiro plano e fazendo tanto Neil quanto Nils Lofgreen brilharem nos instrumentos. O baixo de Billy Talbot e bateria Ralph Molina completam as canções de forma não menos brilhante. A canção “She Showed Me Love”, que remete jams matadoras de “Down By The River” ou “Cowgirl In The Sand”, ambas de Everybody Knows This Is Nowhere (1969, Reprise Records) é a pr

U ma das bandas mais interessantes da cena pesada atual, os alemães do Kadavar acabam de lançar seu mais novo álbum: For the Dead Travel Fast (Nuclear Blast). É o quinto disco de estúdio da banda que volta mais hard (doom metal, dizem os fãs) com uma rifferama infernal, mas com o nariz apontado para o pop. Pop? Sim... Na mesma pegada em que o Ghost aponta seu futuro. Basta ouvir a grudenta “Children of the Night” para constatar. E isso não é ruim. Os barbudos não lançavam nada novo desde Rough Times (2017. Nuclear Blast) em que, pessoalmente, senti que uma produção um tanto modernosa demais, o que deixou o disco um pouco abaixo dos anteriores. Não que o disco fosse ruim, mas não ombreava com os dois primeiros, Kadavar e Abra Kadavar, 2012 e 2013 respectivamente e ambos pela Nuclear Blast, que sempre que ouço abro um sorriso de orelha a orelha e, mesmo com a idade, ainda dou umas bangeadas. Em For the Dead Travel Fast o grupo liderado por Christoph “Lupus” Lindemann (guitarra

  A estratégia de lançamento não é novidade para Zeca Baleiro já que o disco O Coração do Homem Bomba (2008 / MZA) já havia sido lançado em duas partes com diferença de meses uma da outra. A primeira parte, segundo o próprio Zeca era “a festa”, enquanto o volume dois trazia canções mais introspectivas. Agora, em 2019, repetiu o feito com O Amor No Caos (Saravá Discos) lançando a primeira parte em 3 de Maio e a segunda parte agora em 11 de Outubro. Se não dá para afirmar que o primeiro e ótimo volume tem a “festa”, por não haver canções dançantes e mesmo temas mais leves soarem um tanto angustiantes (grande destaque ficava por conta da preocupada e preocupante “O Linchador”.) é perfeitamente aceitável e até natural dizer que este segundo volume traz o lado introspectivo, romântico e poético do Baleiro de 2019. O Amor No Caos, volume 2 soa delicado e contemplativo. Zeca, acompanhado de seus instrumentistas favoritos de sempre (Tuco Marcondes, guitarras; Fernando Nunes, baixo; Kuki

O k, o rock brasileiro pós Los Hermanos não vive sua melhor fase midiática e não traz consigo mais aquele público apaixonado e consumidor ávido. E não. Não é culpa dos cariocas... O rock nacional passou a ser, sem honrosas exceções, coisa de nicho e mesmo medalhões como Titãs ou Barão Vermelho, tem muito menos espaço nas rádios e emissoras de televisão do que costumava ter. Passaram a ser mais cult que populares. Os nomes que ainda se mantém com alguma popularidade mais visível, como Nando Reis (que acaba de gravar um disco de covers do Roberto Carlos), por exemplo, não querem mais estar ligados ao rock. Agora com certa razão até, são MPB no sentido mais separatista da sigla. Apesar do passado... Neste contexto temos no baiano Teago Oliveira uma das caras novas do rock brasileiro. Nova? Sim e não. Não. Por conta de sua banda, a Maglore, onde canta, compõe e toca guitarra. O grupo já comemorou dez anos de atividades que incluem quatro discos de estúdio e um ao vivo, mas pelos m

A Scalene está de volta com uma nova coleção de canções inéditas agrupadas sob o sintomático nome Respiro (Slap, 2019). Produzido por Diego Marx sob a direção musical de Marcus Preto (Gal Costa, Nando Reis, Silva, Tom Zé) o disco é exatamente o que promete o título. Leve, sem as guitarras saturadas e vocais gritados de seus dois primeiros discos e que depura ainda mais a vertente melódica de seu último disco, Magnetite (Slap, 2017) Para se ter ideia do tamanho da mudança de rumos a que a banda se propôs, as duas primeiras faixas de Respiro são... sambas! Ainda que tocados com baixo guitarras, baterias e violão, a pegada leve surpreende quem esperava uma volta ao stoner rock de Real/Surreal (2013) ou Éter (2015). Segundo o guitarrista Tomás Bertoni, o disco é um: “resgate de diversas coisas que a banda ouvia antes de mergulhar nas raízes roqueiras”. Um bom e bonito exemplo é a faixa que fecha o disco “ O Que É Será ” levada apenas no piano e de onde sai o título do disco.

N o verão de 2018, Duanne Betts, filho de Dickey Betts se juntou a Devon Allman, filho de Gregg Allman em um projeto em que tocavam covers da Allman Brothers Band e antes mesmo do fim da turnê começaram a escrever material próprio. Com a confecção das canções em andamento, telefonaram para Berry Oakley Jr. (também filho de um dos músicos dos Allman Brothers, o baixista Berry Oakley) e formaram a base da The Allman Betts Band finalizando os trabalhos que acabaram por se tornar um álbum de sourthen rock de respeito. Espere sim, claro, um disco fortemente influenciado pela banda dos pais, não poderia ser diferente. Vide o nome que escolheram. Mas não vá achando que é pura e simplesmente uma cópia. Todos os envolvidos têm personalidade (e talento) o suficiente para dar a cara a tapa e lançar um disco como esse Down To The River. (BMG, 2019) Confesso que peguei apenas por curiosidade, mas acaba que me surpreendeu demais. A banda conta com, além do trio nas guitarras, baixo e vocais,

C omemorando os dez anos de banda, a Maglore gravou e lançou seu disco/dvd celebração ao vivo. São vinte e quatro faixas registradas em janeiro deste ano no Cine Joia, em São Paulo onde a banda passeia por toda sua discografia e ainda manda uma quase inédita (“Não Existe Saudade no Cosmo”, já gravada por Erasmo Carlos) na companhia de seu convidado Hélio Flanders, do Vanguart, que toca violão, teclado e divide alguns vocais com Teago Oliveira durante o disco. A banda também conta com o auxílio bem luxuoso de um naipe de metais muito bem encaixado, fazendo parecer que já estavam inseridos nos arranjos originais. Durante todo o show a banda mostra porque é considerada MPB demais para uma banda de rock e rock demais para um grupo de MPB. Felipe Dieder não tem dó nenhuma das peles de seu kit e junto com o baixista Lucas Gonçalves dão a base para que as guitarras de Teago e Lelo Brandão brinquem com timbres, texturas em acordes e solos hora pesados, hora dançantes. As canções do di

E m minha modesta opinião, um disco tem que ganhar você na primeira audição. Sim, você precisa ouvir um álbum mais vezes para entender as nuances, as texturas que fazem dele uma obra diferenciada, mas, se na primeira audição você não ficar com vontade de colocar para tocar novamente ao menos uma das faixas, é o fim da linha. O disco já te perdeu. Um que me ganhou na primeira audição e ainda detonou um caso de amor à primeira vista (ou audição, contextualizando melhor) foi Ocean Rain , álbum de 1984 do Echo & the Bunnymen. Só tomei conhecimento da banda em 1988. Até então, meu gosto sonoro recém adquirido era formado apenas por Queen, Beatles e o nascente BRock capitaneado - para mim - pela Legião Urbana. Alguns indícios de que me apaixonaria por música pesada também rondavam meu toca discos com Somewhere in Time do Iron Maiden e isso era tudo. Mas aquele disco de capa melancólica em tons azulados mostrando a banda em um barquinho solitário dentro de uma caverna me chamou