O rock no Brasil não acabou 4: Apanhador só e o futuro. Meio que tudo é um

Quando surgiu no cenário do rock brasileiro, as primeiras impressões (de gente que provavelmente nem tinha ouvido o disco) davam conta que era uma banda que emulava Los Hermanos... Coitados.
Depois, por serem gaúchos, diziam que era um sub Engenheiros. Ai deu pena dos críticos.
Nada contra EngHaw, que eu adoro, mas bastava ouvir o primeiro disco da Apanhador Só (Alexandre Kumpinski, Fernão Agra e Felipe Zancaro que se revezam nos instrumentos e funções) para ter certeza de que era algo novo, pungente e que apesar do sabor pop das canções, a banda tinha muito mais a apresentar.

No primeiro disco, Apanhador Só, (2010) ruídos estranhos - ainda tímidos -  já causavam uma estranha sensação, mas não afastava o ouvinte do som pop fofinho.
E sim, eles tinham mais a mostrar.
Tanto que regravaram (sempre em esquema de financiamento coletivo) um EP (Acústico sucateiro, 2011) com músicas do primeiro disco tocadas apenas com “instrumentos” alternativos. Baldes, rodas de bicicleta, chaleiras, violões de brinquedo entre outras coisas.
Já para o segundo long play, a banda se reinventou, depurou seu som e mandou para os ouvintes um produto completamente diferente, novo!
Antes que tu conte outra (2013) é um disco ruidoso, violento (e ainda assim poético) onde as poucas concessões ao passado pop (“Liquido Preto” e “Torcicolo”) da banda soam como piadas jocosas embora sejam músicas ótimas.
Pode-se dizer que o disco já nasceu clássico por ser quase impossível ter um paralelo no BRock para ele.

Eis que chega 2017 e a banda lança seu novo disco: Meio que tudo é um.

Se o segundo era a depuração do estilo da banda, o terceiro pode ser considerado seu suprassumo.
Corajoso e sem concessões, a Apanhador dá uma aula de modernidade, inventividade, criatividade e talento ao longo das quinze faixas do disco.
As letras de Alexandre Kumpinski (com diversas parcerias) são poemas dignos do nome.
E algumas como a poderosa “O creme e o crime” são enormes!
Algumas passagens soam tão geniais (e bonitas) que grudam na cabeça feito chiclete no asfalto quente, manja? Estica, mas não larga da sola do tênis.
No caso, te acompanha por dias e dias na ponta da língua.
Duvidou? Ouça “Teia” e tente não ficar repetindo o refrão desta canção alegre e solar:

“O problema é quando a gente está puxando duma corda / Do mesmo jeito de quem tá do outro lado puxando da mesma corda”.

A citada “O creme e o crime” em sua letra quilométrica e de métrica complicada joga uma luz diferente sobre a discussão sobre “merecimento”, “esforço” e “sorte” ao falar de um personagem, filho de pais separados, que - aparentemente - não passou por dificuldades financeiras ou maiores traumas.
A letra tem um refrão carregado:
“Desculpa nenhuma
Nem tua, nem minha
De ter na maminha
O herdado conforto
De berço nos beiço
O tererê”

O disco flerta com samba para falar de São Paulo (“Metropolitano”) e do Rio de Janeiro (“RJ banco imobiliário”), reggae desconstruído na maravilhosa e já citada “Teia” e muita, muita poesia.
A veia romântica fica por conta de “Linda, louca e livre” que traz alguns dos versos mais bonitos sobre relacionamento já escritos.

Se o disco vai fazer sucesso é uma incógnita neste mercado musical esquisito do Brasil. Ainda mais sendo um produto independente, mas que já pode ser considerado sério candidato a melhor disco do ano, não há dúvida alguma.
Ouça inteiro, e ouça atento.